Musik

Am Samstag, dem 5.September 2026, verwandelt sich die Sinziger Innenstadt wieder in die große Musikmeile. Dann lädt das Bürgerforum Sinzig zur siebten Ausgabe seiner legendären Sinziger Musiknacht ein. In sechs Locations gibt es von 20 bis 24 Uhr Livemusik - vom Progressivem Rock, Jazz, Folk bis Oldschool Blues, Pubrock sowie Latin-Sound. Das Motto lautet: Einmal zahlen, Eintritt für alles.

Mit dabei sind:

La Bodega Latina mit Malima, die  Latino Formation verwandelte im vergangenen Jahr die Bodega in eine Party Location und bewegte mit heißen Rhythmen ihr Publikum zum Mittanzen.

Double B präsentiert die Bluesbreakers. Mit Slow-Blues, Bluesrock, hundert Jahre alten Traditionals und aktuellen Hits sorgen sie für ein mitreißendes Musikereignis in der Bachovenstrasse und begeistern die Fans.

Em Ahle Backes spielen die Kneipenschuldiger. Ein Duo, das mit handgemachten deutschen Texten das Treiben in unseren Kneipen in Form von Pubrock humorvoll beschreibt.

Infinity Lounge bietet die Lazarev Project Group. Mit handwerklich virtuos gemachtem Fusionjazz überzeugen sie nicht nur die Fans von Jazzrock.

CoWorking hat die Band Fragyle im Programm. 5 Musiker, die progressive Rock- und Popsongs in Eigenkompositon schon seit über 30 Jahren performen.

In der Lesezeit mit der Vinophorie tritt Pete Coutts als Solokünstler auf. Mit seiner Gitarre und der unverwechselbaren Stimme singt er Folksongs und reißt sein Publikum mit.

Alle Details zum Programm finden Sie auf der Webseite: www.schoentoen.de.

Songs and Stories

Man kennt Tony Carey entweder als US-amerikanischen Songwriter, der Hits wie „Room With A View“ und „A Fine, Fine Day“ geschrieben hat. Oder man kennt Tony Carey als Produzenten von Peter Maffay („Tabaluga und das leuchtende Schweigen“) und Milva. Oder man kennt ihn als Keyboarder von Ritchie Blackmore’s Rainbow in den 70ern. Das sind sehr verschiedene Tony Careys. Der 1953 in Watsonville, Kalifornien geborene Multiinstrumentalist ist ein lebenslang Reisender in Sachen Kreativität, der sich nicht vorschreiben lässt, welche Musik er spielt. „Vermutlich wäre meine Karriere gradliniger verlaufen, wenn ich mich auf einen Stil festgelegt hätte“, sagt Carey, „aber das wollte ich nicht – ich mache einfach, was mir gefällt.“ Careys Musikkarriere beginnt, als er mit seinen Eltern (Papa ist Entomologe, Mama Malerin) 1969 von Turlock/Kalifonien nach Westport/Connecticut umzieht. Der begabte Musiker überlegt kurz, die Laufbahn eines Orchestermusikers einzuschlagen, entscheidet sich aber für den Rock’n’Roll. Careys erste Band, Blessings, entsteht an der Ostküste, doch die Formation (in der er Keyboards spielt) zieht bald mit einem Plattenvertrag im Gepäck nach Los Angeles. Doch dort fällt sie dem für seinen Perfektionismus berüchtigten Steely-Dan-Produzenten Gerry Katz zum Opfer – die Aufnahmen dauern eineinhalb Jahre, das Album wird nie fertig. Ritchie Blackmore hört Carey beim Orgelspielen durch sieben Wände und rekrutiert ihn für seine Band Rainbow – der Rest ist Hardrock-Geschichte. Über Los Angeles führt der Weg nach Deutschland, wo er seither lebt. Carey veröffentlicht wundervolle Soloalben, darunter „Some Tough City“ (1984) und „Blue Highway“ (1985), die auf beiden Seiten des Atlantiks für Furore sorgen. Das Lied „Room With A View“ (1988) entsteht für den ARD-Dreiteiler „Wilder Westen“ und wird sein hierzulande größter Erfolg. Die Begegnung mit Peter Maffay führt zu einer jahrelangen Zusammenarbeit, in deren Verlauf Carey mehrere Alben des deutschen Megastars produziert.

Dasselbe tut er über die Jahre u. a. für Jimmy Barnes, John Mayall, Chris Thompson, José Carreras, David Knopfer und besagte Milva. Zudem entstehen eine Handvoll Alben mit seinem Planet P Project, in dem der Multiinstrumentalist Electro, 80s-Sounds und Progrock zueinander bringt. Weil Carey mit der Plattenindustrie nicht nur gute Erfahrungen macht, produziert er seit Mitte der achtziger Jahre diverse Alben im Alleingang und versorgt die weltweite Fangemeinde aus seinem Webshop mit physischen Tonträgern. 2019 wird anlässlich seines 50-jährigen Bühnenjubiläums ein knappes Dutzend dieser Alben als Remasters bzw. (zum Teil) Remixes erstmals für die breite Öffentlichkeit erscheinen. Die Fülle des musikalischen Materials entspricht der Fülle an Wissen und Erfahrungen, die Tony Carey in seinem Musikersein gesammelt hat. Und sie bereitet den Weg

für „Lucky Us“, an dem man sein gesammelte Erleben, Verstehen und Können in wundervollen Songs spürt. „Lucky Us“, knüpft an den eingangs erwähnten US-amerikanischen Sound an – hier liegt die Wurzel seines Schaffens. Und doch ist „Lucky Us“ wieder etwas, das Carey noch nie gemacht hat: ein Album mit Piano und Orchester. „Die Welt um uns herum gerät aus den Fugen“, erklärt er. „Ich glaube, was wir jetzt brauchen, ist eine warme Decke und Ruhe. Ich neige dazu, in einigermaßen ruhigen Zeiten davor zu warnen, was kommen könnte. Wenn es dann passiert, sprechen die Geschehnisse für sich selbst. Ich muss nicht auch noch von ihnen singen.“ Hört man die Songs von „Lucky Us“, ist man dankbar für diese Haltung. Carey singt am Flügel wehmütig-schöne Lieder, in denen ein tief empfundener US-amerikanischer Ton schwingt – man denkt an Jackson Browne, Bruce Springsteen und die Eagles, aber man hört Tony Carey, der zur selben Zeit wie diese Kollegen mit dem Songschreiben begann und ein zeitloses Gefühl transportiert. Man rollt sich in diese Lieder ein wie in eine Decke.

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Als eine der meist gebuchten Beatles Tribute Shows sind „The Quarrymen Beatles“ die Gewinner des Deutschen Rock Pop Preises 2021 und 2022 als Beste Cover / Revival Band in ganz Deutschland und teilweise auch in Europa unterwegs und beweisen, dass sie mehr können als einfach nur Beatles Songs zu covern. Ganz im Stil des Originals

lassen sie die Zuhörer einen stimmigen und unvergesslichen Beatles Abend erleben. Der Grund für die wachsende Popularität ist ihre unglaubliche Ähnlichkeit mit den echten Beatles: detailreiche Frisuren, authentische und wechselnde Kostüme, Höfner-Violin Bass, Gretsch und Rickenbacker Gitarren, Ludwig Downbeat Drum Set von 1964 und originale Vox Verstärker.

Die größte Ähnlichkeit zu den echten Fab Four zeigt sich jedoch auf musikalischer Ebene. Jeder Song wird auf diese Weise im Detail wiedergegeben, gruselig perfektioniert, so dass mancher Beatles-Kenner diesen authentischen Sound nicht vom Original unterscheiden kann.

„The Quarrymen Beatles“ gibt es mittlerweile schon seit dem jahr 2004. Das aktuelle Line Up wurde 2019 vom Bandgründer Christian Josef zusammengestellt und erreichte 2021 den Erfolg Deutscher Rock Pop Preis Gewinner zu werden. Die Musiker spielten bereits in verschiedenen Beatles Musicals, sie kommen aus bekannten Beatles Coverbands und bringen riesige Beatles Erfahrung mit auf die Bühnen. Jeder Darsteller geht voll in seiner Rolle auf – vom tiefgründigen John über den Charmeur Paul und den stillen George bis zum immer fröhlichen Ringo, das sind „The Quarrymen Beatles“!

„The Quarrymen Beatles“ das sind die Besten der Besten auf einer Bühne. Quarrymen war die erste Band von John Lennon, benannt nach der Quarry Bank High School, welche er damals besuchte. Dort traf er auf Paul und George, und alles nahm somit seinen Lauf. „The Quarrymen Beatles“ gehen durch ihren Bandnamen zurück zum Anfang der Beatles Geschichte.

Zeitreisen – das ist ein alter Menschheitstraum: „The Quarrymen Beatles“ bringen Sie zurück in die Zeit, als die Musik der Beatles die Musikwelt revolutioniert hat – für ewig!

„ELVIS PRESLEY – MEMORIES“ – interpretiert und vorgestellt von Stefan Schael

Stefan Schael gilt als einer der besten Elvis Interpreten Deutschlands. Er hat sich tief eingewühlt in die vielfältigen Darstellungen des King of Rock´n´Roll. Hat Fakten, Hintergründe, O-Töne, etc. zusammen getragen und zeichnet an diesem Abend ein Bild des Mannes, den man in der Anfangsphase seiner Karriere im Fernsehen nur von der Hüfte an aufwärts zeigen durfte.

In dieser fulminanten musikalischen Lesung wird er neben großartigen Songs einiges an Anekdoten und Interessantes rund um das Leben des „King of Rock´n´Roll“ auf die Bühne bringen.

Bereits als 10-jähriger konnte Elvis mit seiner Stimme die Jury eines Gesangswettbewerbes überzeugen und gewann mit dem 2. Platz 5$ und Freifahrten auf allen Karussells. Damit fing eine durchaus turbulente Fahrt an. Dieser Knirps sollte einige Jahre später die ganze Nation in Aufregung versetzen. „Dieser Mann ist Gift für unsere Jugend und gefährdet die ganze Nation“ Für die einen Gift für die anderen ekstatisches Lebenselixier.

Songs wie „Love Me Tender“, „Devil In Disguise“, „In The Ghetto“, „Hound Dog“, „There Goes My Everything“ u.v.a. werden an diesem Abend zu hören sein.

Eine wahrlich musikalische Lesung – rockig-schwungvoll, informativ, funkensprühend und von nostalgischem Wert.

Goitse kommt nach Deutschland!

 Die preisgekrönte Irish Folk Band Goitse zählt zweifellos zu den besten ihrer Art weltweit. Mit einer einzigartigen Mischung aus Eigenkompositionen und traditionellen Melodien, die mit einem Hauch von Worldmusic versehen sind, begeistern die fünf MusikerInnen ihr Publikum auf ganzer Linie.

Joanna Hyde berührt mit ihrer brillanten Fiddle und fesselnden Stimme das Herz eines jeden Zuhörers und nimmt mit auf eine faszinierende Reise des Irish Folk. Daniel Collins zaubert mit seinem kreativen Spiel auf dem Akkordeon und Keyboard frische Klangfarben, die Tradition und Moderne meisterhaft verbinden. Colm Phelan bringt mit seiner kraftvollen Bodhrán den energetischen Puls der Band zum Leben, während der virtuose Alan Reid am Banjo mit seinem mitreißenden Spiel begeistert und sein Können in jedem Ton entfaltet. Das Ensemble wird perfekt ergänzt durch Conal O’Kane an der Gitarre, der die Melodien mit seinem rhythmischen Groove untermalt und für unvergessliche Momente voller Leidenschaft und Energie sorgt!

Mit ihrem dynamischen Sound und energiegeladenen Auftritten bringen Goitse die Konzertsäle regelrecht zum Beben. Die Band versteht es meisterhaft, die Tradition des Irish Folk neu zu interpretieren und so einen zeitgemäßen Sound zu kreieren, der sowohl eingefleischte Fans als auch neue ZuhörerInnen begeistert. Die Irish Post bezeichnete sie bereits als „einfach fantastisch“. Wer Lust auf authentische und mitreißende Irish Folk Musik hat, sollte sich eine Show von Goitse nicht entgehen lassen.

The Queen Kings – „Bohemian Rhapsody“

Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen Supergroup! Für ihre Show haben sich die Musiker von Queen Kings vom Film „Bohemian Rhapsody“ inspirieren lassen und bringen neben den größten Hits auch das legendäre Set auf die Bühne, mit dem Queen beim Live-Aid Konzert zehntausende Zuschauer im Londoner Wembley Stadion, sowie Millionen Zuschauer der weltweiten Übertragung begeisterten. Freuen Sie sich auch auf sämtliche weitere im Film vertretenen Titel, zu 100% live gespielt von den Musikern der Queen Kings.

Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den Respekt der größten Queen-Fans weltweit.

Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic-Volcano-Groove sind Schlagzeuger Jan Wienstroer und Bassist Rolf Sander verantwortlich. Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen Songs – wie eben bei Bohemian Rhapsody – zu 100% live singt. Ein besonderes Highlight ganz im Sinne von Queen in einer Zeit, in der Playbacks einen festen Platz in der Musikbranche gefunden haben.

www.thequeenkings.de

Das Coverband-Festival 2026 ist ein Gemeinschaftsangebot von sieben Lantershofener Vereinen.

A33A Fever – Das ORIGINAL aus Hamburg

40 Jahre ABBA und 20 Jahre A33AFever. Wow! Was für eine lange Zeit! Seit mehr als 20 Jahren spielen wir nun schon die größten Hits von ABBA. Und es ist immer noch genauso besonders, wie beim ersten Mal. Unsere Bühnenshow begeistert durch Originalität, Spielfreude und einen einzigartigen Klang! Unsere Konzerte sind seit vielen Jahren das Highlight auf unzähligen Veranstaltungen. Wenn das Original ruft, dann sind wir da. Mittlerweile standen unsere Sängerinnen bereits mit Benny Andersson und Björn Ulvaeus auf der Bühne. Das macht uns sehr stolz!

Begeben Sie sich auf eine Reise in die schillernd bunte Welt der 70er Jahre. Erleben Sie die Rückkehr der 4 Schweden. Eine Show, die begeistert und überzeugt durch Humor, Virtuosität und Kreativität. Ein echtes Live-Konzert mit Gänsehautgarantie !

Würde die Gruppe ABBA noch heute auf der Bühne stehen, dann würden sie mit Sicherheit so klingen wie die Musik der 7 Musiker aus Hamburg. Mehr als 1 Millionen Zuschauer haben bisher die Konzerte von A33AFever besucht!

www.a33afever.com

Das Coverband-Festival 2026 ist ein Gemeinschaftsangebot von sieben Lantershofener Vereinen.

MAM live – seit 20 Jahren BAP-Cover vom Feinsten!

Wer MAM schon einmal gesehen hat weiß, was das bedeutet: BAP-Cover auf allerhöchstem Niveau – eine Zeitreise mit allen Hits aus den 80er und 90ern. Mit jedem der bisher über 500 Konzerte wächst die treue Fangemeinde, die

nassgeschwitzt und glücklich ihre eigene Jugend wieder aufleben lässt. Im Mittelpunkt aktuellen Tour stehen die legendären ersten Rockpalast-Auftritte, die BAP auch überregional als eine der besten Live-Bands haben. Die energiegeladene BAP-Tribute-Show lässt mit den großen Hits der 80er-Jahre (u. a. Frau ich freu mich, Do kanns zaubere, Kristallnaach, Verdamp lang her) das BAP-Feeling der Durchbruchzeit wieder aufleben und garantiert einen mitreißenden Kölschrock-Abend.

MAM begeistert jetzt schon seit über 20 Jahren als perfekte Live-Band vor allem durch große Spielfreude und eine verblüffend hohe stimmliche Authentizität des Sängers. Regelmäßig hört man Kommentare wie: „Augen zu und es ist BAP“. Der ehemalige BAP-Gitarrist Klaus „Major“ Heuser war einst sogar als „Special Guest“ dabei – eine Anerkennung für die Band, wie sie größer wohl nicht sein kann.

MAM hat sich mittlerweile in der ersten Liga der Tribute-Szene etabliert. So ziehen sie bei ihren Konzerten im Köln-Bonner-Raum nicht nur regelmäßig 400-500 Besucher an. Sie sind auch beliebter Publikumsmagnet auf Stadt- und

Musikfesten geworden. Höhepunkte der letzten Jahre waren u.a. die Auftritte beim Coverband-Wettbewerb „Keno rockt“ vom Rockland Radio in Koblenz (1. Platz!), beim renommierten Leverkusener Musik-Festival „Streetlife“, „Rhein in Flammen“ in den Bonner Rheinauen und das Bielstein Open Air, wo MAM vor Weltstars wie 10cc und Barclay James Harvest auftreten durfte.

www.mam-live.de

Das Coverband-Festival 2026 ist ein Gemeinschaftsangebot von sieben Lantershofener Vereinen.

Police revolutionierte in den 70ern die Punk-Pop-Szene von England. Riesenhits wie ‚Roxanne‘ und ‚Message in a bottle‘ bohrten sich in die Gehörgänge damaliger Teenager. Seitdem gibt Sting nicht klein bei. Obwohl längst im Rentenalter, erfindet er sich immer wieder neu. Bei all seinen weltweit erfolgreichen und stilistisch unterschiedlichsten Projekten blieben aber Evergreens wie ‚Fields of Gold‘ und ‚Englishman in New York‘ in den Köpfen aller Generationen. Wie viele Hits aus seiner Feder kommen, zeigt die Band auf, die sich mit einer verspielten Wort-Raffinesse nach dem letzten Police-Album ‚Synchronicity‘ benannt hat.

Der bekannte menino-Frontmann und Horizonte-Moderator Stephan Maria Glöckner kommt dem Briten mühelos stimmlich so nahe, dass man zeitweise meint, dem Meister selbst zu lauschen. Der Rest ist seit 2013 Geschichte: die Band stellt jeden Club auf den Kopf, denn die Musiker liefern mit größter Spielfreude ab. Dabei biegen sie ganz frei auch mal rechts und links ab, verlieren sich in jazzigen Gitarrensoli oder improvisieren auf die bekannten Motive des gefeierten Engländers.

Michael Wilsberg trommelt souverän den Copeland und singt dazu noch die Backings. Achim Klein, Mista-Svenson- und Jazzfabrik-Basser, der ebenfalls die Chöre ergänzt, ist Stingsicher auf E- und Kontrabass. Thomas Schmittingers Lead-Guitar singt sich virtuos gespielt in imponierender Leichtigkeit durch alle Skalen und zahllose Sounds.

Zwischendurch fühlt sich die Kapelle auch akustisch in manche Songs rein und liefert einen ganz eigenen melodiösen Hörgenuss ab.

Ein Highlight für alle und ein Muss für Police- und Sting-Fans.

www.stingchronicity.de

Das Coverband-Festival 2026 ist ein Gemeinschaftsangebot von sieben Lantershofener Vereinen.

Zum Jahreseinstieg 2027 präsentiert Kulturlant zwei wunderbare Besetzungen. Als Mini-Festival mit zwei Konzerthälften etabliert, lebt der Abend von der Klangvielfalt der Musik. Im ersten Set spielt Amaré. Das neue Trio definiert die Schnittstelle zwischen brasilianischer Musik, kammermusikalischer Klangsprache und zeitgenössischem Jazz auf besondere Weise.

AMARÉ – das Debütalbum von Céline Rudolph, Henrique Gomide und João Luís Nogueira – entwirft eine kühne und poetische Vision davon, wie brasilianischer Jazz im Jahr 2025 klingen kann: intim, intuitiv und unaufhörlich im Fluss.Stimme, Klavier und akustische Gitarre – drei melodieführende Instrumente, kein Schlagzeug.„Dieses Setting bietet uns ein enormes Raumgefühl – klanglich, rhythmisch und sogar strukturell“, sagt Rudolph. „Es ist eine faszinierende Besetzung, vor allem, weil sie sich frisch anfühlt – fast unerforscht.“ Die Abwesenheit von Schlagzeug oder Percussion verlangt intensive Aufmerksamkeit füreinander. „Das zwingt uns, auf höchstem Niveau zuzuhören und Groove mit größter Subtilität zu erschaffen“, ergänzt Gomide. „Und es lässt uns die Rollen von Gitarre und Klavier neu denken.“ Brasilien ist der gemeinsame Puls des Trios – rhythmisch, melodisch, spirituell. Doch AMARÉ ist weder nostalgischer Rückgriff noch bloßes Stil-Experiment.

Gomide spielt mit dem kristallinen Anschlag eines klassisch ausgebildeten Pianisten, der in den Vokabularen von Hermeto Pascoal und Egberto Gismonti zu Hause ist. Nogueiras Gitarre verbindet Bodenhaftung mit Leichtigkeit und spannt Linien zwischen Baden Powell und Ralph Towner. Und Rudolphs Stimme – zwischen Lyrik und Improvisation, Intimität und Offenheit – erinnert daran, warum TSF Jazz France sie eine „Perle des europäischen Vocal Jazz“ nennt. Als mehrfache ECHO-Jazz-Preisträgerin wurde Céline Rudolph 2024 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet – ein weiterer Meilenstein ihrer internationalen Karriere. Ihr Weg führte sie von Berlin über Paris und São Paulo bis nach New York.

Das zweite Set des Abends präsentiert eine hochkarätige Besetzung aus dem Ruhrgebiet. Als BRO feat. Johannes Still / Philipp Humburg bringt der Schlagzeuger Dominic Brosowski herausragende Musiker zusammen – ein Orgel-Trio aus Essen, das Spielfreude lebt. Druckvoller Groove-Jazz trifft auf energiegeladene Improvisationskunst.

Schlagzeug, Gitarre und Orgel bilden das Herz der Band – mal lässig und entspannt, mal verspielt und überraschend, dann wieder mit rockigen Einflüssen kraftvoll nach vorne treibend. Die Musik bewegt sich zwischen warmen Hammond-Flächen, markanten Gitarrenlinien und einem pulsierenden Schlagzeug, das den Sound dynamisch trägt.

Die drei Musiker sind nicht nur ein eingespieltes Ensemble, sondern auch enge Freunde: Sie kennen sich seit vielen Jahren und haben gemeinsam an der Folkwang Universität der Künste studiert. Diese Vertrautheit hört man in jeder Note – in spontanen Interaktionen, mutigen Wendungen und ausgedehnten jazzigen Improvisationen.

Als besonderes Highlight hat das Trio den Grafschafter Saxophonisten Jonas Röser – zugleich Initiator der Konzertreihe Jazz ohne Stress – eingeladen. Er verleiht dem Trio zusätzliche Klangfarben und solistische Energie. Gemeinsam entsteht ein lebendiger, unmittelbarer Bandsound: groovend, dynamisch und direkt.